钢琴实习总结
时间:2025-05-09 作者:学辞网最新钢琴实习总结（系列十一篇）。
钢琴实习总结 篇1
今年暑假的第三个周一，我开始了在知音琴行的打工生活，我曾在这里学习演奏吉他和鼓，我喜欢这里和这里的每一个人，所以选择这里作为我打工的地方，正如我所希望的，在这里的三十个小时的每一分钟我都是快乐的。
我的工作是清洁吉他、搬运电器和招呼顾客。以前我不知道乐器销售员每一天的第一件事是清洁店里的所有乐器。早上9点，当我到了店里，我被要求清洁吉他，看上去这是个很容易的工作，实际上一点也不简单，稍不小心，你就会让吉他跑调。我看到一位女店员甚至在清洁钢琴的内部。搬运电钢琴也是很不容易的，你一定要相当有力气才能搬动它而又不会碰坏任何地方。招呼客人、介绍乐器是我的主要工作，任何时候有客人进店，我都要上去问候，看我能为他做什么。
通过这次打工，我学到了怎样向客人介绍推销一件乐器。有时那些流行的乐器反而利润低而且不容易销售，因为家家都卖。你必须找到一些特殊的方面去介绍。对于一个乐器销售人员，以下是重要的几个方面：
l、 微笑 微笑 微笑
2、了解怎样保养乐器
3、知道很多新歌
4、 懂得吉他 暑期社会实践报告
我对店里的每一个工作人员都是印象深刻。
王永 他是一个酒吧乐队的贝斯演奏员，在店里他是电子乐器部门的负责人，他能演奏店里的'几乎所有乐器，弄出好听的音乐。这是一个很好的人也有很多朋友，有时他们来店里玩，还叫上我一起去吃晚饭，晚饭时我们谈论音乐，真是有趣。
邓华 他热爱吉他，他说他不仅是爱吉他的声音而且爱吉他本身。我喜欢跟他聊天，总是能从他那里学到新东西。他不仅是一个有才能的吉他手，他也是一个很好相处的好人，他总是快乐的，发烧时除外。
众女士 女销售员们很有耐心、热情、说话声音也很大，她们似乎对我很好奇，总会问我很多问题，比如：你多大啦?你父母是做什么的?你有女朋友了吗?这让我不太舒服也不知道是不是应该每问必答。
有时店里会来想买吉他的大学生，他们是比较容易交谈的客人，我们有很多话题，我们喜欢不同的音乐，总是企图说服对方。
在乐器店工作是很有趣的，有很多事和我原先想的完全不同。我曾以为买乐器的人大多数是热爱音乐特别是摇滚音乐的青少年，现在我知道我错了，其实买乐器的人大部分是有些钱、上了年纪，有时间享受生活的人们。
我想我不会以音乐为生，但可以肯定的是，音乐将会是我的今生的爱好。
钢琴实习总结 篇2
一、实习单位介绍
本人于xx年9月1号在佛山顺德巴罗克钢琴艺术中心进行为期大半年的实习工作。巴罗克钢琴艺术中心创立于1995年，发源于广东惠州，是中国目前最大的钢琴教育机构。20xx年在深圳注册商标，并把总部搬到深圳！巴罗克在全国已拥有三百多家分店，主要分布在广东深圳、佛山、广州、惠州、东莞；福建厦门；浙江杭州；江苏南京等几个省。主要以沿海地区向内拓展，最近巴罗克也开始在湖南益阳开拓市场，打开了内陆的第一家巴罗克。并且公司现在也一步一步的发展旗下的子公司，如云岸科技公司等等。
巴罗克钢琴艺术中心以钢琴教育为主，舞蹈和销售（书与乐器）为辅。在钢琴教育方面，它有着自己独特的6+3教学模式，就是6个老师加3个展现平台，有着统一教学方法，也有着自己的弹奏方法，如抬臂、肢体语言等。每年都会举办巴罗克杯钢琴大赛和巴罗克考级，这些展现平台得到大数的家长与孩子的青睐。
在销售方面，巴罗克钢琴艺术中心在xx年开出1号琴行，主要销售有：钢琴书、吉他、巴罗克钢琴等等。巴罗克钢琴主要的销售方式是以内销为主，并以家庭实用和质量作为口碑。巴罗克钢琴在江苏与杭州为主要钢琴生产地。
在师资方面，巴罗克在师资着方面有着严格的要求，在上岗前、上岗中都要培训。不管老师是毕业于哪个音乐学院，来到巴罗克都要经过严格的培训，学习巴罗克的弹奏方法，考核合格后才可以正式上岗，在岗中，老师还有每个月都要经过培训师的培训，还要考核。双轨迹教学，质量更加保证！这就是巴罗克！
二、实习岗位及主要内容
本人在巴罗克钢琴艺术中心的实习岗位是部门管理，主要实习怎样管理好部门老师和学生，还有钢琴教育工作。
三、实习主要过程
对于我来说上完一节钢琴课是完全没有问题的，但是上好一节课却是比较难得，因为我们必须要针对不同的学生进行不同的教育。有的小朋友特别乖，容易坐的住，一节课老师可以从头讲到尾，然而有的小朋友却坐不到20分钟就开始疲倦了，如果遇到这样的情况，我就会停止我的讲课，和学生来一个互动，花费10分钟的样子给小朋友讲故事，可以讲关于巴赫，贝多芬，肖邦，郎朗的一些事迹，或者和小朋友们一起唱歌，我来弹奏他们来演唱。这样，当学生的兴趣提起来时我仍然继续我的讲课。所以，上好一堂课对老师要有很高的要求，我必须要在课后多收集一些于钢琴家的有趣的事迹，那样上课才不会出现错误。
其实我们都知道家长让孩子来学钢琴的目的并不是成为优秀的演奏家，而是想让他们学好一门艺术，所以老师千万不能够扼杀孩子们的兴趣。通过两个月对新的学生的教育，我就收获了许多，对幼儿的小朋友，我们可以多练习儿歌，那样可以边弹边演奏，对于大一点的孩子可以让他们多演奏耳熟能详的钢琴曲，那样就不会乏味。在对陪练的学生也要培养他们的兴趣，像邹佳乐这样的学生，作业量少，不断复习曲目的学生，我想把45分钟的陪练课上完是非常困难的，对于这样的学生我就想到了一个办法，在钢琴旋律的下方加上歌词，想怎样加就怎样加，其乐融融，一节课不仅学会了弹奏还学会了歌唱，那样不就很好吗？我们还可以和学生来一次演奏比赛，看谁少出错（我经常故意弹错）那样学生就能够和老师一起互动。
我是一位不善于沟通的人，但自从和现在的人与物接触后，我又学会了很多。有些家长会陪同孩子一起来学习钢琴，和他们的沟通基本上是没有问题的，我在教育小朋友的同时，家长也学会了如何陪同孩子练琴。但并不是每一位家长都能够陪同孩子来学琴，由于家长没有来听课，所以孩子课后练琴是比较麻烦的，所以课后我们要和家长进行沟通，把孩子上课的表现，新课的难点，以及要注意什么都要告诉他们，或者写在书本上，那样即使家长没有听课也能够 陪同孩子练琴了。
沟通也是要有技巧的，孩子喜欢受表扬，其实大人也是，你表扬了他的孩子其实他内心也很高兴，所以在沟通时一定要先肯定了，再给与否定。
大家都讨厌一成不变的应试教育，因为没有创新，一直重复着同样的事情，老师的水平也是不能够进步的`。在教育孩子时要有针对性，小孩子都是活泼的，呆板的教育只会破坏孩子们的兴趣。这就对老师的要求很高了，现在的网络很发达，在钢琴曲的选择老师完全可以多去参考，多去筛选，并且还要多去演奏才行。小孩子都喜欢听故事，我们就可以多去讲解钢琴的有趣的故事，小孩子都喜欢看动画片，我们也可以推荐好看的关于钢琴的动画片，或者讲给他们听。那样，小孩子的兴趣就不会被摧毁了。我一直都这样的要求自己做的最好，虽然这些创新是我自己想到的，但是我都还没有很好的实施，未来的路还很长，我不仅要把以上的创新做好，而且还要有更多的创新，让孩子更有兴趣的爱好钢琴。
钢琴实习总结 篇3
现今社会及学校教育体系中，音乐教育和美术教育已经成为儿童早期生活和学习的一个比较重要的组成部分，它对幼儿身心健康发展有着不可替代的作用，被社会所广泛认同。幼儿的艺术教育，从根本上说，应该从对幼儿能力的培养、素质的训练、从注重幼儿非智力因素培养等方面来开展工作，纠正单纯只注重知识、技能的训练、违背幼儿早期生理、心理发育规律的一些片面做法。结合自己实践与理论的经验和体会，同时结合本班(3—4岁)幼儿发育的生理、心理规律来开展早期幼儿艺术教育教学工作，重点阐述对幼儿非智力因素培养中的一些典型做法，帮助幼儿形成初步的审美心理，促进其人格、身心的全面完善。
一、让幼儿学会听音乐、欣赏音乐。
幼儿欣赏音乐是一种全面的参与过程，分为三个环节：学会安静、非常感兴趣的听音乐;参与音乐节奏的分享，用行为表现音乐节奏;在前两个环节的基础上，培养对音乐的表现力和创造力。
3至4岁的幼儿，生性比较好动，对事物的持久性不强，如果坚持让其端坐，重复学唱某乐曲，时间一长，幼儿会出现不耐烦、不乐意的现象。针对幼儿这一特征我的做法是：
第一，创造机会，在有意无意之间让幼儿听到他们将要学习的乐曲。例如：在教新歌之前，利用幼儿吃饭前、午睡前这段时间，幼儿精神情绪都比较好时，有意无意地将新歌唱给他们听，用琴弹给他们听，如此反复几天，歌曲已经在幼儿脑海中留下很深的印象，到正式教唱时，音乐一响起，大部分幼儿已经会唱了，这样的方法让幼儿学起来很轻松，效果也很好。
第二，给幼儿欣赏表现手法较为复杂的音乐作品，内容可以超出教材的范围，例如可以选择一些世界名曲给幼儿欣赏，培养孩子的倾听能力，丰富孩子欣赏音乐的经验。有的人担心幼儿是否能听懂这样的音乐，其实世界名曲源于大自然、源于生活，是对美的一种诠释，幼儿虽暂时不能理解，但可以感受。利用晨间入园和午睡入睡前、起床后这段时间，孩子情绪安静，适于欣赏。
二、让幼儿充分感受节奏并表达出来，培养表现力。
第一，对歌曲节奏快慢的感受。
每一首歌曲可以处理为慢节奏稍快节奏、快节奏三种节奏型，让幼儿分别感受三种节奏，并根据三种节奏来演唱。例如《小跑步》这段音乐，最慢的节奏是老爷爷、老奶奶走路，告诉幼儿老爷爷、老奶奶年纪大了，走不动了，所以很慢;音乐节奏稍快一点的是爸爸、妈妈走路，昂首挺胸，较有精神;快节奏是小朋友走路，欢呼跳跃。处理节奏时用这样的方法讲给幼儿听，形象直观，幼儿极易理解，而且还不用老师教他们怎么做，幼儿自己会想象加以模仿，非常形象逼真地表现出各种人走路的姿势，更加深刻地理解节奏。
第二，在感受的基础上让幼儿自主的发挥浅能。
用节奏来更深刻地表达故事寓意，同时把节奏穿插在完整的故事情节中表现，让幼儿进行音乐情节表演。例如：《小灰老鼠的故事》。表现的是一只小灰老鼠非常渴望能与他的朋友们在一起，让一个小朋友扮演小灰老鼠，每天贴着门缝仔细的听，聆听音乐节奏表现的不同角色的脚步声。第一次听到大力先生的脚步声，选一段低沉的音乐，节奏很慢，一些小朋友用重重的脚步，很笨的表情来表现大力先生很胖，走起路来很响、很重的样子;第二次听到皮球小姐的脚步声，选一段轻柔、优美、抒情的乐曲，节奏比第一段音乐稍快一点，一些小朋友伴随着轻快的乐曲来表现皮球小姐走路姿势的优美和温柔的神态;第三次选一段节奏较为欢快活泼的乐曲来表现小灰老鼠的脚步声，充分表达小灰老鼠见到小伙伴时的欢乐喜悦之情。通过让幼儿亲身参与到音乐情节当中，用自己的动作与表情来表达故事，体会音乐节奏所表现的故事的寓意，寓教于乐。这样的教学方法对培养幼儿对音乐的感受力、理解力和表现力非常有益。
三、在对音乐感受、理解的基础上，进一步培养对音乐的创造力。
幼儿的感受性是有差异的。在音乐方面，有的幼儿很小就表现出听觉的高度感受性，能够敏锐地辨别音高、音色和音强;他们对各种声音非常着迷，不但喜欢听音乐，而且在听音乐时全神贯注，有很好的音乐记忆力，有愉快的`体验，对熟悉的歌曲，删去歌词也能认出，这都说明他有发展音乐才能的可能性。
小班上学期音乐教学的重点是教幼儿学会感受和理解音乐作品的旋律、节奏，并用动作、表情表现出来。下学期可开展一些简单的歌曲创编活动，让幼儿结合日常生活经验，对一些简单的歌曲进行改编。例如《两只老虎》这首歌曲：
两只老虎/两只老虎/跑得快/跑得快/一只没有眼睛/一只没有尾巴/真奇怪/真奇怪!
先教会幼儿唱这首歌，然后启发幼儿还见过什么动物?孩子们会一个个争先恐后地回答“兔子、猴子”，这时乘热打铁启发幼儿：可不可以把歌词“老虎”改成“兔子、猴子”呢?幼儿受到启发后，很快能把改编后的歌词唱出来，如此反复几次，幼儿还会想出很多种动物，回到家里，把自己家的动物玩具拿出来编成歌曲，第二天来到幼儿园，又纷纷唱给老师听，向老师表现他们的伟大杰作。这类活动幼儿非常感兴趣，它能使幼儿自身的创作欲、表现欲得到充分的满足，成功体现在把这类改编活动应用到其他场景中。例如：教完改编“动物”歌曲的第二天早晨，早点发鸡蛋，班上的王炎虹小朋友自言自语地编到：“盆里许多的鸡蛋，一个一个拿出来，我们喜欢吃鸡蛋，身体健康多快乐”。可见幼儿创造力方面有很大的潜能。
幼儿音乐教育的落脚点是希望幼儿在自由、宽松的艺术活动过程中逐渐喜欢艺术，获得艺术感受，学会用艺术表达自己的思想和情感。这就要求我们教师更多的参与幼儿的艺术学习，和他们一起感受美，分享创作的快乐，同时对幼儿进行随机的、及时的点拨和评价，健学习过程与评价有机的融为一体，使幼儿艺术教育的共性和个性在和谐的相互促进过程中得到健康发展。
钢琴实习总结 篇4
转眼间已在实验小学实习两周多了，刚来到实习学校时，面对的是一个身份的转变，从一名学生转变为一名实习音乐教师，心中有着无数的期待、向往，也有着担忧、疑惑。期待的是自己将能作为一名教师，站在神圣的讲台上，激情洋溢的带领着学生遨游于音乐的海洋。而担忧的是面对着新的环境、新的身份，自己能够做好吗?疑惑着自己要怎样去做才能更为优秀的完成每项工作?面对学生，又该以怎样的教学方式才能让他们喜欢?带着种种的问题，我们开始了累并快乐着的实习生活。
从听课—写教案—修改教案—说课，这样反复练习，不断完善。直到把一节课要讲的内容练到烂熟于心为止。即使这样，在我第一次深入课堂时，还是遇到了在学校里没学过、事先也没有料到过的难题。说课与正式上课时心态是完全不一样的，如果我们仅仅只懂得书本上的知识的话，是远远不够的。要上好一堂课不仅要求我们能够举一反三，而且平时学生也会提一些书上没有涉及到的知识，这时候你不仅要自己对这些知识点有所了解，而且更为重要的是，要能够以学生容易理解的平实的语言将它表达出来。有一次我在教有关附点节奏的问题，学生唱不好。我把每一个音符的时值都分解组合，教了半天，学生还是唱不好。后来我无奈的用了一个比喻，因为当时学的是《弹起我心爱的土琵琶》，我就让同学们把附点节奏想成是扫鬼子的机关枪“dadada”，没想到他们竟然学会了!
在听课与教课的过程中，我会仔细观察实验小学经验丰富的指导教师，向她们学习并反思自己存在的问题。我发现每位教师的教学风格都各有特色，都有一套能让学生信服的执教技能，从中我们的不足就显而易见了。其一，专业知识的不扎实，现在的学生的知识面都很广，我们应该在学习好自己专业知识的基础上，不断的拓宽自己的知识面，学会创新，才能及时解决学生的各种疑问。其二，教学经验的`缺乏，即使我们作为学生时已经有接触到不少的教学法，但我们并不能熟练掌握并运用。通过听课，让我对一些教学技巧有了直观的理解。其三，如何与学生沟通的问题，由于经验的缺乏，我们的观察力还不强，并不是很清楚不同年龄阶段学生的特征，以及他们的不同个性，对其应采取怎样的沟通方式。当然这些都只是大的方面，还有很多的细微之处值得我们去学习、去探索、去思考。时间虽然短暂，但是就这短短的两周多时间，我们与小朋友们相识相处，真的很开心也很有意义。我们将会更珍惜实习的时间，努力学习，完善自我。
钢琴实习总结 篇5
一、钢琴课程分层教学法的概念概述
分层教学，主要是指依据学生当前已有知识体系、专业能力与未来发展的专业方向，将学生分成若干层次，进而提升教学针对性的组织化教学模式，其最主要的方针依据，是我国古代优秀教育家、思想家孔子所提出的“因材施教”教学宗旨，即依据个体之间个性与需求的差异性采取差异化教学措施，确保各类学生学习需求都能够得到满足的教学方式。以这样的教学方式，学生专业能力可以得到更好的开发，教学个性也能得到更好的体现，对于学生成为学前教师后的专业能力发挥有着重要的促进作用，可见分层教学在钢琴教学中的应用与渗透是至关重要的[1]。
二、当前国内学前教育领域钢琴分层教学存在的问题
想确保钢琴教学得到更好的教学成果，就要先了解当前国内学前师范教学领域存在的潜在问题。我国学前教学领域多年来都始终面对着诸多涉及教学体制与教学方式的问题需要我们去思考、去分析，并找出合理有效的教学改革措施，来确保其作用的发挥[2]。当前国内学前师范领域钢琴教学存在的问题主要包含以下几点。其一，是教学内容缺乏合理性，只注重识谱与演奏等非意识教学的部分，对于鉴赏、分析与创作等发挥学生艺术潜力，强化艺术感受的部分却相对被忽略。教师的艺术感受力强，才能更好地调动学生情绪，让学生更加投入，这种教学内容的安排无疑是不利于激发教师后续教学的。其二，是对于教学对象的错误认知，许多教师都并不以学生作为教学主体，无法满足各类学生的个性与需求。学生每个人都是具有独立个性与思想的个体，在学习方面都有不同于他人的需求，而且在教学过程中，学生才应当是主体，特别是针对钢琴教学来说，让学生在学习过程中找出自身的风格，满足学生的学习需求，才能确保其在之后作为学前教师开展教学工作时能利用自身独具艺术个性的教学引导方式带动学生主动、积极、开心地跟着教师投入学习，而目前以教师作为主体的教学，对于学生艺术能力发展有很大的负面影响。其三，是教育目标不明确，导致分层教学作用无法发挥。在当前教学目标逐渐功利化发展的影响下，许多教师的钢琴教学都只针对学生识谱能力、演奏水平的提升，目的在于追求成绩与专业评级，并没有尊重学生的自身个性及发展需求，针对性不足，与分层教学目标背道而驰，这种浮躁急进的教学风气如果无法得到改变，学生自身灵感与潜力无法被充分激发，其作为教师的教学能力则更无从谈起。学生时期所受的教育与成为教师后自身的教育方式及风格有着密不可分的联系，我们已经发现了问题所在，这便是教学方式改革创新进程的第一步。
三、针对国内学前师范钢琴教学的改进措施
教学改革是一个需要有计划、有目标，逐步推进的过程，特别是钢琴的分层教学，只有以新课标为基础、为指导，奠定教学改革的方向，对教学内容、目标、对象等几个方面进行进一步细分，才能确保分层教学方式效果的发挥，让学生在学习过程当中发挥潜力，最终成为一名有教学热情，且有创造力与感染力的优秀教师。因此，下文当中我们将主要针对当前国内师范类钢琴教学当中分层教学的应用与渗透进行探讨[3]。
（一）明确教学目标，保证教学针对性
教学有了明确目标，才能有条不紊地持续进行，为学生指出后续学习的方向，想要确保学生学好钢琴，首先就要明确教学的.目标所在，艺术类教学最重要的目的在于提升学生艺术敏感度与理解力，所获级别与分数都只是这一过程取得的最终成果。因此，在钢琴学习过程中，教师应当将着眼点放在学生感受力、鉴赏力以及创作力等多项能力的全面提升，并分层制定教学目标，哪一阶段应让学生强化基础，哪一阶段应注重感受力提升，哪一阶段应着眼于创作能力与艺术表达力的强化，教师都应当进行详细规划，对于教学目标进行分层安排与落实，才能确保能力提升的全面性。例如，教师针对完全不具备钢琴基础的学生，需要先强化其基础能力部分，如音准、识谱及演奏能力等，对于早期已具有钢琴基础的学生，则可将重点放在艺术感受力与传达力的培养上，对于已经有充足学习经验的学生，则可以给予更大的自由度，进入到创作领域中，例如可以让学生自主进行少儿歌曲的创作，对学前时期教学模式创新进行探索，也可以依照自身教学风格选择适合的曲目，决定自身的教学风格。针对不同阶段学生进行的教学目标分层化定义，可以让学生有更明确的学习路线，保证学习过程事半功倍。
（二）认清教学对象，以学生作为主体进行分层分组
学生是教学的主体，而且每个学生都有自身独特的个性及需求，因此，在钢琴教学过程中，也只有充分尊重学生的个体需要，才能让学生也成为尊重他人个性需求的学前教师，也只有针对每个学生的需求与个性进行分级分层，才能保证学生的学习习惯与观念得到尊重。分组的方式则可不拘一格，第一种分组方式是根据学生的基础进行划分，可以根据学生的学习需求不同分为基础级、提升级和强化拓展级，在教学过程中，也可以安排部分资源参与的高级别学生到下一级别去进行帮带与试课，这样不但能够对较低级别的学生起到一定带动、帮助作用，也让较高级别的学生得到了提升表达力的试课机会。第二种分组方式，是可以按照兴趣与风格进行分组，让风格相近的学生组成小组，促进学生自身教学风格的形成与强化，学生在担任学前教师时，在课堂上使用的曲目有更鲜明的风格，让学生感到独一无二、充满兴趣，才能带动学生的情绪，吸引学生的注意，教学效率会有大幅度提升。第三种分组方式，可以根据发展方向来分组。钢琴演奏虽然在学前阶段许多科目当中都是必要的，但具体的应用有一定区别，因此在学习时也可以让学生根据自身的方向选择去进行分组，英语方向的学生组重点学习英文儿歌曲目，语文方向的学生组重点学习认字组词相关的曲目，体育方向的学生组重点学习跳操、运动及舞蹈常用曲目，音乐教师则针对音阶、练声曲等进行重点学习，尊重学生特点与需求进行分组、定向培养，后续学习方向也更加明确。
（三）细化教学内容分层，让学生艺术体系构建更完整
当前许多教师在对教学内容进行规划时都缺乏一定的合理性，进而使分层教学无法发挥效果，不利于学生综合艺术能力的提升。想摆脱这种局面，只有先对教学内容进行详细的分级，确立每一阶段学习的重点，才能让接下来的钢琴学习路线更加明晰，让学生了解应当从哪里下手去进行学习与强化。例如可以将课程强度逐渐递进，初级阶段学习，音阶选择范围是在一升一降内，达到平行两个八度为目标，难度水平基本等同于Beyer初级练习曲。中级阶段学习，音阶选择范围是在二升二降内，达到平行三个八度为目标，难度水平基本等同于Czerny599练习曲。高级阶段学习，音阶选择范围是在三升三降内，达到平行四个八度为目标，难度水平基本等同于Czerny849练习曲。不同难度学习强度不同，依照学生基础、学习阶段以及能力进行分级。学生学习有了明确的方向指引，学起来自然会更有效率。摆脱漫无目标或固步自封的局面，在尊重学生自身需求的同时制定出高效且有层次的教学方案，学生才能学到乐器艺术的精髓，并在步入教学领域后利用到教学过程中，成为有艺术功底、有创造力、有带动力的优秀教师，为学生营造更好的教学氛围，让学生开心地去学习，去成长。
四、结语
分层教学是在教学改革需求下产生的新兴教学方式，强调个体差异化、自由化的教学理念，这一教学模式无论对于学生自身未来的教师生涯发展，还是对于当前的钢琴教学，都有着较大影响。因此需要提升重视程度，确保其在钢琴教学中的应用效果，让钢琴教学步入新领域，让学生摆脱固定音乐学习模式，能迅速找到针对性学习目标，并最终提升自身艺术水平，使教学得到突破性进展。
钢琴实习总结 篇6
20xx年是我收获最多的一年，爱情有了美丽的结果，工作上更进了一步，生活上更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。
（一）教学教研方面
1、本学期一开始，综合组全体教师就在教务处亓老师的带领下利用每周二晚上的教研活动进行“青年教师培养计划”的具体工作的实施，从教案的规范写作，说客、评课的详细解说到每位教师现场上台示范，提出疑问解决问题，让老师们受益匪浅，也让自身的教学更加规范严格
2、钢琴课教学方面：不断创新新的教学方法，以适应孩子们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，在过去的基础上，每个班级都有7-8人都能胜任班级小老师的角色，因此将这些同学分散到每节课上，带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习，让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍，孩子们双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。在演奏的过程中，我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序，教师负责来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。
3、钢琴兴趣班：本学期根据实际情况，开展了一次兴趣班请家长进课堂活动，通过开展钢琴演奏会，让家长切实了解到孩子的具体学习情况，通过半个学期的学习，一年级小同学学习了五首乐曲，提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习，钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。在教学方法上，由于每名学生的学习进度逐渐拉大，采取了分层教学，印制了大量不同层次的'乐曲供不同程度的学生演奏。每个月初，每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划，分四周详细注明教学内容，后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语，同时收集家长的建议和意见，便于及时整理和反馈信息，更好的促进了家校的和谐交流。
4、先后开展了多次听课评课活动：轮流执教、家长开放日之前的试讲课反复听课评课，家长开放日讲课，教案的整理收集，都在集体听评课的基础上，上课质量有了显著进步。
（二）综合组内工作方面
1、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人，发音、语气及队形的训练，各主持人由轮流班级中的班主任选出，确保民主及让更多的孩子得到更多的锻炼机会。
2、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。
3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织，程序完善顺利，效果好。继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。
4、万圣节组织策划：主持稿的编写、四位主持人的训练，活动的整体策划及多项彩排活动，协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。
5、综合组每周工作例会：每周五上午8：00召开一次全体组内会议，就本周日常教学、兴趣班教学及常规工作进行督查及整理，对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行部署，每周一位教师纪录例会内容，老师们畅所欲言，积累了很多教育教学的好想法，好点子。
（三）自身进步方面
1、对王校长“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬孩子的力度，课堂下与孩子的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。
2、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个孩子都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是孩子们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用“小叮当”和精彩的小故事吸引孩子们，同时也增加了学习的乐趣，增强了孩子的记忆力，孩子们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合儿童的心理特征，旋律动听优美，用word制作了大量的谱例，《粉刷匠》《新年好》《世上只有妈妈好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其进行曲》《圆舞曲》等，孩子们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。
3、自身家校交流方面：通过学生博客访问及留言，爱心桥的回复、兴趣班教学内容反馈、短信、兴趣班钢琴演奏会及每天放学后的交流等多种方式加强了教师与家长的互动，增加了彼此的信任感，自己的教学成果也越来越多的得到了家长的信任和配合。
展望20xx新学年，我充满了信心，坚信20xx教学工作一定能更上一个新的台阶！乘着20xx年的沉甸甸的期望，再接再厉，继续努力！
钢琴实习总结 篇7
时间过得真快，上学期期末考试的曲目《香槟》、写的钢琴心得至今仍记忆犹新。眨眼间，这学期的钢琴课就要结束了。听说下学期没有钢琴课了，突然好后悔没有认真地多学几首曲子，好后悔去琴房练琴的次数太少，好后悔。一年的钢琴课让我从一个对钢琴一无所知，甚至连音符都分不清的门外汉，到能在钢琴上演奏出优美的乐章的“文艺小青年”。在这段日子里，我品尝过各种喜怒哀乐，我的人生也因此增添了一笔宝贵的精神财富。
曾经的我因为手型的不标准而努力练习，曾经的我因为对曲子的生疏而去努力记住曲子的音符，曾经的我因为节奏感不强而边练习边努力数拍子。我的手机里录毕业论音最多的是在琴房弹奏的曲子，手机里的视频都是陈老师在上课时的示范弹奏。这些录音和视频在我手机里一直没有删，我怕删了之后，对于钢琴课的记忆会变得模糊起来，这些都是见证我的成长之路的东西，我怎么能删呢？
还记得上学期刚接触钢琴，回课时陈老师夸我手型好看，我心里高兴极了，对钢琴也越发地喜爱起来；还记得学习《幽默曲》时感到非常难练，于是一个星期内跑了四次琴房，不断的弹练，终于练得差不多时的那种成就感。至今的我仍旧回味着《沂蒙山小调》那优美的旋律，真是绕梁三日，三日不绝于耳。《风笛舞曲》是我学得最长的一首曲子，那欢快的节奏，让人的心情也随之愉悦起来，练习时我太注重速度的快慢，而忽视了曲子整体的连贯性，使我对曲子的把握也出现了偏差，在被陈老师指出来后，才恍然大悟。最后悔是没能练习《苏格兰舞曲》，因为那首曲子要跨一个八度，我的手太小，怎么使劲也跨不了，而且马上要期末考试，便放弃了对《苏格兰舞曲》的练习。在期末考试的曲目中，我选择了《扎红头绳》这首曲子，并非只是沉醉于那欢乐的旋律，还感叹于这首曲子的文化内涵。《扎红头绳》是《白毛女》中的一段插曲，描绘的是爷爷给孙女喜儿买了一个红头绳，喜儿在扎上红头绳时的那种激动和喜悦。“人家的闺女有花戴。”忍不住唱起戏里的`曲子，感叹世事的变化，人生的沧桑，然而这首《扎红头绳》诠释的确是最质朴的情感、最纯真的欢喜。也许我的弹奏不能很好地表现出乐曲的真谛，但是我却是真正融入进去了。
也许我的心得没有对于钢琴弹奏技术的理论性表达，但是却讲述了我的整个学习经历。感谢教育系给我这次宝贵的经历，感谢陈老师的谆谆教诲，让我的大学生活如此丰富多彩，如果还能有机会，我希望能继续学习下去！
钢琴实习总结 篇8
琴行一个销售民族及西方乐器的销售店，店面不大，有两名营业员，一位负责相对于国际来说，中国的乐器行业的销售量一直比较大，但是附加值却特别低。报告将从“乐器行业细分”、“琴行的定位”、“产品和消费者需求”、“乐器与声乐的教学问题等几个方面讲述我对中国的乐器行业的认识。
九十年代以来，中国的乐器工业取得了显著的进步。以钢琴为代表的乐器生产已经从手工作坊开始向现代化生产过程。二十世纪末，中国的乐器工业取得了显著的进步。以钢琴为代表的乐器生产已经从手工作坊开始向现代化生产过程，到二十一世纪初，中国的`乐器行业已经成为一个品种门类齐全，配套完备的乐器工业体系，中国的乐器行业已经成为一个品种门类齐全，配套完备的乐器工业体系，成为世界最大的乐器生产国和销售国之一（当然除了民族乐器，其他乐器档次都不高，品牌在国际市场叫不响）。
一些外资、集体、合资、民营企业的脱颖而出，形成了以国有经济为主体，外商独资、合资、集体、乡镇、私营和个体经济等多种所有制经济成分并存、竞争、共同发展的良好格局。其中外资乐器企业特别少，主要以合资为主，如国内销售的epiphone、Squier等等；另外一种就是给外国品牌代工的，如国内的Ibanez、epiphone、Cort等等；还有一种就是国内自主品牌的，如世正、星辰，但是国内的电吉他、电贝司由于技术原因一直不被看好。
20xx年乐器行业规模以上生产企业实现工业销售产值97.92亿元，同比增长14.51%。出口交货值47.06亿元，同比增长4.96%。工业总产值98.99亿元，同比增长14.39%。
20xx年1～10月，乐器行业继续保持着平稳增长态势。277家规模以上乐器生产企业实现工业总产值133.65亿元，同比增长13.84%，新产品产值7.26亿元，同比增长84.27%，实现工业销售产值132.39亿元，同比增长13.68%，出口交货值58.61亿元，同比增长4.97，产品销售率为99.05%。以上各项经济指标增幅均好于20xx年同期。
同比增长16.43％，其中出口金额2.85亿美元，同比增长13.58％，进口金额5520万美元，同比增长33.25％，贸易顺差 国家海关总署统计数据显示，
20xx年一季度，中国乐器进出口总额3.40亿美元，2.3亿元，同比增长9.52％。 20xx年一季度，中国乐器出口世界141个国家和地区，同比减少5个，出口到各大洲的乐器金额均处增长态势，其中，南美洲增幅最大，达到39.13％，而欧洲仅增长1.1％，出口到亚洲、欧洲、北美洲的中国乐器共计2.15亿美元，占出口总额的75.43％，亚洲是中国乐器出口第一大洲，一季度共计出口7526万美元，占中国乐器出口额的26.13％
随着中国经济的飞快发展，人们对精神和物质的需求大大增长，乐器行业在中国的迅速发展，为了满足大家对各种乐器的需求，各个大小城市纷纷出现很多琴行，销售乐器和进行一些乐器的教学。
琴行经营范围为：中西乐器销售、乐器简单维修、器乐培训、声乐培训、排练室租用。其中以乐器销售和培训为主。
琴行地处中国矿业大学隔壁，乐器销售氛围不是很好，但是竞争较校与其它琴行比较起来规模适中，进货渠道也没什么优势。限制其发展的因素主要是：行业发展缓慢、销售氛围不是很好。
在小小贝多芬接触的学习声乐的主要是一些艺考生，和一些参加合唱比赛的老年人，所以根据不同的人群要进行不同程度的教学，对于一些艺考生，他们需要考大学，所以必须要掌握一定的专业水平，声乐是一门艺术，声乐艺术是人声音调在音乐中发展的直接领域，属直觉艺术。它是通过人体自身(发声体)发出的声音所形成的音调与语言结合的艺术，与器乐艺术相比较它又有着明显的造型性。它凭借着语言的描绘，可以更直接地、具体地表达人们的细微感情。由于它的表现手段是人声音调，因此它又受到人声音域、音量、音色的局限，还不能表达人的全部感情，还需要借助于人声音调之外的音乐手段给予补充和发挥，对于那些老年人，他们不需要很高的专业水平，所以教学重点就在对歌曲的处理，要以情带声，自然地去歌唱。
这次实习其实学到的东西是以前没有听说过的。在那里学到最多的是销售中的一些小技巧，其实有些技巧我心底是不认可的，可在这个行业已经形成规矩了，最后想来这其实和卖电脑差不多，都需要一些专业知识，都不是很便宜的东西，国内的品牌都不是很好，都有仿制品等等等。上面写的报告是结合营销知识框架，加入自己多年对乐器行业的了解，再借助百度写成的，说实话，百度在这方面的资源还真少，除了在“国内乐器行业评析”中用了一些网络上的资源，其他的都得自己反复琢磨，因为在琴行学到的那些小技巧不适合些这样的报告。
钢琴实习总结 篇9
20xx年10月8日—11月12日，我与其他6位同学在xx中学了40多天的时间。在这短暂的日子里，作为初一(3)班的班主任兼音乐老师，不仅积累了初步的班级管理和音乐教学经验，还深刻地体会到初一(3)班强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。下面，我将介绍一下本人关于这次的一些经验和心得。在班主任工作方面：
1.尊重自己，为人师表
俗话说：“身教重于言教。”老师的外在行为表现对学生具有一种榜样和示范的作用，会对学生产生潜移默化的影响。初中学生的生理、心理及综合素质趋于成熟，思维活跃，情感丰富，对身边发生的事情具有了自己一定的判断能力，也有了自己一定的看法。在初一(3)班班主任的帮助带领下，我在班中教好自己音乐课的同时，无论是在穿着打扮方面，还是在言行方面，无论是在教学能力方面，还是在个人修养方面都非常注重自己在班中的表现，时时以一名正式班主任的身份要求自己，在班中得到了学生的认可与支持。只有尊重自己、为人师表的老师，才能从学生那里得到爱戴与尊重，在班中建立起学生对自己的威信，这是班主任工作的基础。
2.尊重学生，以诚相待
在担任初一(3)班班主任期间，我利用青年教师这一年龄优势，在自己在同学中建立威信的基础上，与他们平等相处，建立起了和谐的师生关系。我把学生当作一个平等的主体来对待，尊重学生的人格尊严，彼此无高低、尊卑之分。在出现问题时，我从为采用强制手段，高压政策来解决问题，而要通过讲事实、摆道理，使学生心悦诚服的接受。当学生提出批评意见时，我虚心地接受，没有因为“我是老师，我接受学生的批评，这多丢面子”而拒绝接受。作为班主任更要有一种大度的气量，宽阔的胸怀，不要斤斤计较，要允许学生出现这样的差错，平等地对待学生，这样才能赢得越来越多的学生的信任。
3.一视同仁，平等相处
影响班主任和学生之间关系的.另一个重要因素是班主任对待好学生和差生的态度。有的老师认为，偏爱好学生是人之常情，在学校教育中，我们所面对的是几十个孩子，你的一举一动，将对其他孩子产生深刻的影响。在担任班主任期间，我也试着解决一些在我课上及课余班内出现的问题，在处理这些问题时，我努力做到一视同仁，就事说事，从不歧视后进学生，让他同其他学生在公平、和解的气氛下解决问题。当好学生和差生犯同样的错误时，我不因为他是差生而严加指责，或他是好学生而装做没看见。我在对待好学生和差生的时候，坚持平等原则，在某些场合，可对好学生从严要求，对差生宽容些。这样后进生会重新燃起他们的自尊心、自信心，积极地去发展他们自己。
钢琴实习总结 篇10
不知不觉一个学期悄然而逝，回首这个学期的教学历程，不禁有很多的感叹，看着自己的学生从以前对钢琴的懵懂到现在能弹一首首完整的乐曲，心里闲情逸致。现对这个学期以来的教学工作作如下总结。
一、学生的表演欲越来越强。
记得学生刚学钢琴时，由于没有一首完整的曲子能够给学生带来熟识感，他们对钢琴的爱好不是太浓，直到部分学生弹到《十个小印第安人》时，他们才更加对钢琴的爱好，后来整个班级的小朋友都会唱十个小印第安人这个旋律，他们彼此之间起先对比，向着这个曲子去努力，所以这个学期后进的小朋友特殊多，教学起来显得也比以前轻松。学生们一起弹琴时他们最喜爱表演的往往也是这个十个小印第安人曲子，这个激发我在下个学期的教学中应当多让学生弹奏平常他们耳熟能详的曲子来培育他们的爱好。
二、对于须要考级的学生作适当的辅导。
学生经过一年多的学习，都有不同程度的提升，家长对钢琴的重视也有相应的变更，从当时的观望到现在的重视，甚至有的学生家里买了钢琴，并且能往考级这方面去发展，所以，平常这些学生弹琴特有劲，以前一个星期能完成的曲子，现在一天就能完成，几乎每天都能学到新曲子，在此基础上，我就把音节与琶音还有和弦放进了教学中，学生对这一块的学习也特别有爱好，他们每天弹曲子之前首先练习音节、琶音、和弦，直到手指敏捷了他们才弹起自己的曲子，所以我觉得考级的这些学生他们的进步很大，不光是老师的重视，家长也比以前重视好多，他们能按时完成老师交给的任务，家校的互动与合作的确给学生带来很大的帮助与提高，假如每个学生家长都能像考级学生的家长那样重视起钢琴的学习，我想到毕业时，他们的水平肯定。特别可观。
三、学生能够四首联弹。
在中班的学习中，我也曾尝试让两个小朋友一起来弹奏一首旋律一摸一样的曲子，从那时起先他们就认为这种弹奏就是四首联弹，可以说他们对四手联弹起先有了初步的相识。而在这次12月31号实行的钢琴演奏会中，他们真正地懂得了什么叫做四首联弹，也就是2个小朋友弹奏一首曲子用不同的旋律来演绎，而最初的影响只不过是简洁的合奏。
依据他们的实际水平，我选用了三个曲子作为四手联弹的`表演《问候》、日本民歌《樱花》还有《乐队在演奏》，依据学生们弹奏的水平和各自的表演风格，分别担当高音和低音的弹奏，有的学生节奏比较好就担当高音主旋律的弹奏，而另外的学生则弹奏低音部分，各个部分都有其肯定的难度。一起先教学时，我实行的是先让他们熟识各自的旋律，然后再让他们一行一行甚至一个小节一个小节地合奏，就这样反复多次地训练，他们协作得特别好，有的学生甚至都会弹奏别的学生的旋律，他们有时候弹错时都能知道自己和搭档的错误之处，真是功夫不负有心人，到演奏会前夕一个多星期，他们协作得特别棒，甚至不用看谱子都能弹奏，无论是表情还是力度记号，强弱记号他们表现得都特别精彩，作为老师真为他们感到傲慢与骄傲。我希望下个学期毕业钢琴会演上，我们班的四首联弹会越来越多，学生的独奏曲也能有更大程度的提高。
四、主动参加、按时完成园中的活动。
在老师运动会中，我主动参加到跳绳、丢沙包运动项目中与其他老师主动协作；在班级学生器械操竞赛中，帮助带班老师完成学生各个动作的表演，让出时间让他们训练。希望下个学期能够更好地与同事合作，把自己的工作做得更好，主动与家长沟通，做学生心目中的好老师，家长的好朋友！
钢琴实习总结 篇11
20xx年是我收获最多的一年，也是幸运的一年，我走上了教师的岗位，从事了太阳光下最光辉的职业，工作上不断地总结，自我感觉有所提高。生活中有了一群活泼可爱的孩子陪伴，使我更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。
一、在教学上个人感悟：
在教学过程中，我不断的创新，寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式，我希望学生能够爱学习、爱弹琴、爱唱歌、爱跳舞、爱表现、爱老师、喜欢我。我通过实践得到了一定的收获，我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱好”，让他们爱上我、爱上我的课。
1、树立自己的人格魅力，修炼自己的脾气，使学生想亲近你但是又敬畏你。
2、使自己有一把强有力的刷子，修炼自己的能力，让学生觉得你知思涌泉。
3、使自己的教学更有趣，打破传统的教学模式，寓教于乐，让学生乐中学、乐中练。
4、鼓励和激发学生的积极性，表扬和夸奖学生必不可少。
二、课堂上的教学：
为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。
1、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有所成、学有所获。
2、公平对待每一位学生，采取帮扶教学方式，学习能力强、快的学生，带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。
3、在弹奏乐曲时，强化教学重点、突破教学难点，重点反复强调，难点强化训练，通过训练学生双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。
4、在演奏的过程中，让每一位学生都参与演奏中来，我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序。
5、课堂练习时教师来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。
三、课后的教学工作：
我明白做一名优秀的教师，在课后是需要下苦工，费心思的。需要学习+探究+总结。
1、多问，多问问自己的同行，问教学方法，问教学中所出现的困难。
2、多听，听取老一辈的.意见，听取教师好的方法，听他们的好点子，听他们上的课。
3、多沟通，多与学生交流与沟通，了解学生的掌握程度，把握学生的思想动态。
4、多反思，让学生畅所欲言，从学生所反应的问题中，反思自己的教学，明白自己的不足。
5、多交流，与老师们多交流，与教师们畅所欲言，在他们睿智的谈吐中，积累了很多教育教学的好想法，好点子。
四、自身收获方面
1、对“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬学生的力度，课堂下与学生的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。
2、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合中职学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。
3、自身交流方面：通过与学生课后谈话交流、留言，与学生建立了良好的友谊，使我的生活更加充实，并有了成就感和满足感。
展望xx新学年，我充满了信心，坚信xx教学工作一定能更上一个新的台阶！乘着xx年的沉甸甸的期望，再接再厉，继续努力！
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